柳崇~生絹(すずし)
柳宗悦の系譜を伝承
民藝の極み
静寂の中に漂う風格
【製作者】柳崇(やなぎ そう)
【品質】絹100% (純国産絹:生絹※すずし)
【染色】草木染
【着用時期】単衣・夏 6月頃~9月
※気候によっては5月頃からお使いいただけます。
【長さ】お仕立て上がり:約370cmにさせて頂きます。
※ご希望の長さがございましたらご注文手続きの際 フリー記入欄からお知らせください。
※垂れ先柄の場合は最大約385cm程度まで可能です。
※垂れ先無地の場合は最大400cm以上も可能です。
全国に熱烈なファンを持つ染織の第一人者”柳崇(やなぎ そう)"。民芸運動の父「柳宗悦 (やなぎ むねよし)」の美を継承する崇氏の作品は、原料から糸作り、染色・織りに至る全ての工程において拘りと技術の粋が結集し、我々の心を惹き付ける存在感を放ちます。現代の染織業界を代表する作家の多くは柳宗悦の流れを汲む方々であり、柳崇氏はその本流を受け継ぐ染織家です。
手仕事が織りなす夏の特選帯。民芸の心を今に伝える染織家・柳崇氏によって制作された、大変希少で美しい夏九寸名古屋帯のご紹介です。
「渋木(ヤマモモ)」をはじめとする草木染めによって生み出された、穏やかで奥深い地色。そこに、涼しげな柳色(緑)や落ち着いた茶、グレーの繊細な縞模様がすっきりと配されています。そして、整然と並んだ縞の間に、リズミカルに交差する浮織の意匠が絶妙なアクセントとなり、シンプルでありながらも見るほどに引き込まれる豊かな表情を漂わせるのです。生絹(すずし)を用いたシャリ感と、軽やかで透け感のある織り上がりは、目にも涼やかで、夏の暑さを忘れさせてくれるかのよう。上質な糸が持つ自然な艶めきが、着姿に品格を添えてくれます。また、手織りならではの身体に沿う締め心地の良さも格別です。
強く撚りが掛けられた糸が奏でる極小さな凹凸と草木染の揺らぎ色が共鳴し、確かな存在感を放っています。


柳宗悦より伝播された民藝の美
この絹布を語るうえで、柳家の歴史と信念を知らねばなりません。
本品の製作者、染織家”柳崇(やなぎ そう)”さんの染織の美にたいする根幹をたどると、民芸運動の父とうたわれる”柳宗悦氏(やなぎ むねよし)”に行きつきます。
明治の頃に志賀直哉、武者小路実篤らとともに雑誌「白樺」を創刊し、ロダンやゴッホといった西欧美術を世に紹介したのが同氏の民芸運動活動の始まりです。
そもそも「民芸」とはいったい何なのでしょうか。
それは、庶民の生活から生まれた日常品の中にこそ美しさがあるという発想から生まれました。
伝統的な手仕事の素晴らしさを悟った宗悦氏は、その民衆の伝統技術を調査するため全国を巡る中で「民衆的工芸」の略語として「民芸」という言葉を作り運動としました。
宗悦氏は、沖縄をはじめ全国各地の工芸品を調査する他、「行状のすぐれた念仏者」の研究にも力を注ぎ、浄土思想として仏教と結びつけて「民芸美術」の基盤としました。
「無名の職人が作ったものが何故美しいのか」それは「信と美」の深い結びつきにあるとし、その考えは仏教美術へと深まりました。
そしてその宗悦氏の思想を染織の分野で担ったのが同氏の甥である柳悦孝・悦博兄弟であり、その悦博氏の子にあたるのがこの作品を作り上げた”柳崇氏”です。
崇氏の父”悦博氏”はほとんど独学で染織を学び、彼に学んだ染織作家の多くは国画会や民藝館展などで活躍されています。
全国を廻り自分の目で工芸の仕事場を見たり、一枚の裂から技術を習得していった悦博氏の感性は、何物にもとらわれない自由な発想を生み出す能力を培い、弟子に対しても多くを教える事なく彼らの感性に任せて育てていかれたようです。
柳崇氏も『父に教わったことと言えば、染のやり方くらいで染織のことはあまり話してくれなかった』と語られています。
糸作りや色の配合の技術的なことは教えられても感性はその人それぞれが独自に持っているものであり、それは教えられるものではなく独自で生み出す自由な発想の中から自然に生まれてくるという考え方なのでしょうか。
自由奔放な中にも柳崇さんの技法は、どんな小さな工程でも精巧な理論に裏付けされており「理論を打ち立てて行動していくという気質」が柳一族の根幹にあり、その精巧な理論と生まれ持ったセンスともいえる感受性とが融合して初めて人の心を動かす作品が生まれるのです。
色と共に人生を歩む草木染の魅力
化学染料では感じることの出来ない草木染の魅力とは何なのでしょうか。
草木染料に混ざった天然の有機物が作用し、目の前に見える色の奥に更に重なり合った色が見えてくると言えばいいのでしょうか。
じっと見ているとそれが本当に何色なのかが分からなくなる感覚に陥ってしまい、それこそが草木染だけが持つ”色の深み”と言うものなのかもしれません。
そして草木染は日々色が変化していきます。しかしその歩みはあまりにも遅く目に見えて変わるものでは有りません。
草木染料は染められた後も歩みを止めず糸に浸透していくのだそうです。そして浸透するにつれて徐々に深みが増して色が変化していくのだと、柳さんにお会いした際に教わりました。
織物としてお客様の手元に渡ってからも日々成長していく草木染。その成長は実感できないかもしれません。しかし間違いなく貴女と共に人生を歩んでいるのです。身に着ければ身に着けるほど、時が経てばたつほどに愛着が湧いてくるに違いありません。
生絹(すずし)の清涼感と味わい
糸にも拘りを持たれる柳氏 国産繭から自らで手引された絹糸が用いられています。
お蚕さんが吐き出した絹の繊維はセリシンと呼ばれるタンパク質で覆われています。その物質は硬くお蚕さんを紫外線から守ります。その蚕から繊維を引き出し数本を引き揃えて一本の糸に製糸されるのですが、その後このセリシンで覆われた糸を精錬と呼ばれる工程により取り除き白く輝く糸に仕上げられるのが一般的です。
しかし 敢えてこのセリシンを落とさずにシャリっとした張りのある糸のままの状態を生絹(すずし なまぎぬ)と呼び それによって製織する事で肌触りに独特のざらつきが出て肌に密着せず清涼感が生まれるとともに 渋く光る趣深い光沢を放つ織物になります。工芸品らしいこの風合いと渋さが夏の紬のお着物にマッチし自然と調和した着姿を演出してくれます。
セリシンを残した生絹(すずし)の糸はざらつきがありシャリっとした清涼感を生み出します。そして渋みのある光沢感があり素材の味わいがお楽しみいただけるのです。
手織りの温もり しなやかさ
「とんとん♪ とんととん♪」ただひたすら機に向かい緯糸を打ち込んでいく。布の声を聞きながら糸を労わるように、しかし力強く織り進める手織りの作業は、常に心を乱す事が許されない正確さが求められます。それは自分自身と向かい合い我を見つめ直すかのような作業であり、集中力と根気強さを必要とします。高度な技術と人の感度によって、糸の状態や湿度などを見極めて打ち込み具合を加減する。機械織りでは感じられない優しさは人の手がもたらす温もりであり、体に沿う締め心地の良さが手織り最大の魅力なのです。
モデル画像はAI作成のイメージですので不自然な箇所がありますがご容赦下さい。