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柳崇墨地

2026/10/03

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柳崇(やなぎそう)　民藝美の世界

静かに佇む存在感

草木染純国産絹手織り

綾市松織

全国に熱烈なファンを持つ染織の第一人者”柳崇(やなぎそう)"。民芸運動の父「柳宗悦 (やなぎむねよし)」の美を継承する崇氏の作品は、原料から糸作り、染色・織りに至る全ての工程において拘りと技術の粋が結集し、我々の心を惹き付ける存在感を放ちます。現代の染織業界を代表する作家の多くは柳宗悦の流れを汲む方々であり、柳崇氏はその本流を受け継ぐ染織家です。

モデル画像はAI作成のイメージです。

コーディネートの着物・・南風原花織＞＞

【製造者】柳崇（やなぎそう)

【品質】絹100%(純国産ぐんま200）

【染色】草木染：矢車　

【着用時期】袷・単衣の季節（9月頃～翌年6月頃)

絹と向き合い素材の本質を引き出すこと――。自らの手で紡いだ糸を用いて生み出される柳崇さんの作品は、草木染がもたらす繊細で深みのある色彩と匠の織技によって、工藝としての魅力をいっそう高めています。単なる格子模様の枠を超えて、日常の装いに優美な気品を添えてくれるのです。

同氏の作品は、希少性の高さゆえに滅多に目にすることが出来ず、我々業者でも入手困難なほどの人気を博しています。

草木染ならではの深く静謐な墨色。静かな気品を醸し出す柳崇氏の綾織市松九寸名古屋帯です。
上質な国産絹の滑らかな艶めきと、斜めに走る緻密な綾織の組織美が呼応し、光の加減や身体の所作によって陰影を豊かに変化させます。一見すると落ち着きのある無地感覚でありながら、格子と市松が複雑に重なり合う幾何学文様が奥行きを生み、知的で洗練されたモダンな表情を演出。民藝の精神を受け継ぐ誠実な手仕事の温もりと、都会的な洒落味が見事な調和を魅せています。

柳宗悦より伝播された民藝の美

この絹布を語るうえで、柳家の歴史と信念を知らねばなりません。

本品の製作者、染織家”柳崇(やなぎそう)”さんの染織の美にたいする根幹をたどると、民芸運動の父とうたわれる”柳宗悦氏(やなぎむねよし)”に行きつきます。

明治の頃に志賀直哉、武者小路実篤らとともに雑誌「白樺」を創刊し、ロダンやゴッホといった西欧美術を世に紹介したのが同氏の民芸運動活動の始まりです。

そもそも「民芸」とはいったい何なのでしょうか。

それは、庶民の生活から生まれた日常品の中にこそ美しさがあるという発想から生まれました。

伝統的な手仕事の素晴らしさを悟った宗悦氏は、その民衆の伝統技術を調査するため全国を巡る中で「民衆的工芸」の略語として「民芸」という言葉を作り運動としました。

宗悦氏は、沖縄をはじめ全国各地の工芸品を調査する他、「行状のすぐれた念仏者」の研究にも力を注ぎ、浄土思想として仏教と結びつけて「民芸美術」の基盤としました。

「無名の職人が作ったものが何故美しいのか」それは「信と美」の深い結びつきにあるとし、その考えは仏教美術へと深まりました。

そしてその宗悦氏の思想を染織の分野で担ったのが同氏の甥である柳悦孝・悦博兄弟であり、その悦博氏の子にあたるのがこの作品を作り上げた”柳崇氏”です。

崇氏の父”悦博氏”はほとんど独学で染織を学び、彼に学んだ染織作家の多くは国画会や民藝館展などで活躍されています。

全国を廻り自分の目で工芸の仕事場を見たり、一枚の裂から技術を習得していった悦博氏の感性は、何物にもとらわれない自由な発想を生み出す能力を培い、弟子に対しても多くを教える事なく彼らの感性に任せて育てていかれたようです。

柳崇氏も『父に教わったことと言えば、染のやり方くらいで染織のことはあまり話してくれなかった』と語られています。

糸作りや色の配合の技術的なことは教えられても感性はその人それぞれが独自に持っているものであり、それは教えられるものではなく独自で生み出す自由な発想の中から自然に生まれてくるという考え方なのでしょうか。

自由奔放な中にも柳崇さんの技法は、どんな小さな工程でも精巧な理論に裏付けされており「理論を打ち立てて行動していくという気質」が柳一族の根幹にあり、その精巧な理論と生まれ持ったセンスともいえる感受性とが融合して初めて人の心を動かす作品が生まれるのです。

綾市松織

綾織でシンプルな格子模様ではありますがシンプルだからこそ誤魔化しがきかない技術を要し、織の組織に変化を付けて斜め・縦・横に糸目を走らせ織り上げられた手織りの技とセンスに思わず見惚れてしまいます。

色と共に人生を歩む草木染の魅力

化学染料では感じることの出来ない草木染の魅力とは何なのでしょうか。

草木染料に混ざった天然の有機物が作用し、目の前に見える色の奥に更に重なり合った色が見えてくると言えばいいのでしょうか。

じっと見ているとそれが本当に何色なのかが分からなくなる感覚に陥ってしまい、それこそが草木染だけが持つ”色の深み”と言うものなのかもしれません。

そして草木染は日々色が変化していきます。しかしその歩みはあまりにも遅く目に見えて変わるものでは有りません。

草木染料は染められた後も歩みを止めず糸に浸透していくのだそうです。そして浸透するにつれて徐々に深みが増して色が変化していくのだと、柳さんにお会いした際に教わりました。

織物としてお客様の手元に渡ってからも日々成長していく草木染。その成長は実感できないかもしれません。しかし間違いなく貴女と共に人生を歩んでいるのです。身に着ければ身に着けるほど、時が経てばたつほどに愛着が湧いてくるに違いありません。

手織りの温もりしなやかさ

「とんとん♪ とんととん♪」ただひたすら機に向かい緯糸を打ち込んでいく。布の声を聞きながら糸を労わるように、しかし力強く織り進める手織りの作業は、常に心を乱す事が許されない正確さが求められます。それは自分自身と向かい合い我を見つめ直すかのような作業であり、集中力と根気強さを必要とします。高度な技術と人の感度によって、糸の状態や湿度などを見極めて打ち込み具合を加減する。機械織りでは感じられない優しさは人の手がもたらす温もりであり、体に沿う締め心地の良さが手織り最大の魅力なのです。