池田リサ 国画会
民藝美の継承者
自然色が奏でる調べ
確かな技術が織りなす美しさ
生絹(すずし)が放つ清涼感
工藝染織の名品
吉野織
渋く輝く生絹(すずし)の魅力、草木染した生絹の糸を手織りする。糸作りから染め、そして機織りに至る全ての工程を一人でこなして作品を創り上げる池田リサさん。それゆえにダイレクトに想いが宿るのです。
【製作者】池田リサ
【品質】絹100% 生絹(すずし・なまぎぬ)
【染色】草木染：渋木 矢車
【着用時期】単衣・夏 5月頃～9月頃
【長さ】仕立て上がり約370cmにさせていただきます。
※370cmの場合は手先も織り出されている眼鏡状の柄は隠れます。長さを優先しますのでご了承下さい。
※垂れ先無地の場合 約400cm 垂れ先柄の場合 約390cm程度まで可能ですのでお込みの長さがございましたらご注文手続きの際にフリー記入欄からお知らせください。最大の長さの場合は手先の柄が見えます。
吉野織 草木染 手織り
渋木で染めたまろやかなアイボリーを貴重とした地色に矢車染めによるグレージュの段。その中に吉野織でメガネ状の浮き織り模様が織り出されています。シンプルなカラーリングにも関わらず池田リサさん特有のカラーバランスと吉野織の絶妙な配置により存在感を放ち、作品が静かに語りかけてくるかのようです。
力強さと透明感、一見相入れない２つの要素が同居するのが池田リサさんの作品。織りが奏でる豊かな表情、自然色から感じる揺らぎ、具体的に言葉にする事の出来ない深みを感じて頂きたいのです。民藝の風格を静かに漂わせる池田リサさんの作品は業界からの高い評価を受けるとともに、着物愛好家の絶大な人気を誇るのです。
民藝運動の父とうたわれる柳宗悦氏(やなぎ むねよし)の甥にあたる柳悦博氏から染織を学び、自らの世界観を追求する池田氏の作品は人の心を静寂に導き そして温もりを与えてくれるのです。
池田リサさんと言えば独自に考案された板締め絣によるアーティスティックな作品を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。しかしこのような吉野織も得意とされています。
無地場という空間の使い方と色使いの妙は 女性作家さんならではの感性が可能にするのではないかといつも感心してしまうのです。肩の力が抜けているかのような それでいて豊かな抱擁力を感じると言いましょうか。とにかく安心感があるんです。
太陽が照りつける夏の装いに、涼を誘うしっとりとした大人の佇まい。主張し過ぎる事なくそれでいて目を奪われる本当に素敵な名古屋帯です。
生絹(すずし)の清涼感と味わい
お蚕さんが吐き出した絹の繊維はセリシンと呼ばれるタンパク質で覆われています。その物質は硬くお蚕さんを紫外線から守ります。その繭から繊維を引き出し数本を引き揃えて一本の糸に製糸されるのですが、その後このセリシンで覆われた糸を精錬と呼ばれる工程により取り除き白く輝く糸に仕上げられるのが一般的です。
しかし 敢えてこのセリシンを落とさずにシャリっとした張りのある糸のままの状態を生絹(すずし なまぎぬ)と呼び それによって製織する事で肌触りに独特のざらつきが出て肌に密着せず清涼感が生まれるとともに 渋く光る趣深い光沢を放つ織物になります。工芸品らしいこの風合いと渋さが夏の紬のお着物にマッチし自然と調和した着姿を演出してくれるのです。
●シャリっとした生絹の手触りで透け感が有ります。
吉野織
縦糸と緯糸を浮かせて縞や格子の模様を織り出す織織技法。浮いた糸が立体感を生み出すとともに、糸の交差点(接地面)が少ないが故に絹の美しい光沢が際立ちます。
柳宗悦より伝播された民藝の美
この絹布を語るうえで、柳家の歴史と信念を知らねばなりません。
本品の製作者であられる染織家”池田リサ”さんの染織の美にたいする根幹をたどると、民芸運動の父とうたわれる”柳宗悦氏(やなぎ むねよし)”に行きつきます。
明治の頃に志賀直哉、武者小路実篤らとともに雑誌「白樺」を創刊し、ロダンやゴッホといった西欧美術を世に紹介したのが同氏の民芸運動活動の始まりです。
そもそも「民芸」とはいったい何なのでしょうか。
それは、庶民の生活から生まれた日常品の中にこそ美しさがあるという発想から生まれました。
伝統的な手仕事の素晴らしさを悟った宗悦氏は、その民衆の伝統技術を調査するため全国を巡る中で「民衆的工芸」の略語として「民芸」という言葉を作り運動としました。
宗悦氏は、沖縄をはじめ全国各地の工芸品を調査する他、「行状のすぐれた念仏者」の研究にも力を注ぎ、浄土思想として仏教と結びつけて「民芸美術」の基盤としました。
「無名の職人が作ったものが何故美しいのか」それは「信と美」の深い結びつきにあるとし、その考えは仏教美術へと深まりました。
そしてその宗悦氏の思想を染織の分野で担ったのが同氏の甥である柳悦孝・悦博兄弟であり、その悦博氏が池田リサさんの師にあたります。
”悦博氏”はほとんど独学で染織を学び、彼に学んだ染織作家の多くは国画会や民藝館展などで活躍されています。
全国を廻り自分の目で工芸の仕事場を見たり、一枚の裂から技術を習得していった悦博氏の感性は、何物にもとらわれない自由な発想を生み出す能力を培い、弟子に対しても多くを教える事なく彼らの感性に任せて育てていかれたようです。
糸作りや色の配合の技術的なことは教えられても感性はその人それぞれが独自に持っているものであり、それは教えられるものではなく独自で生み出す自由な発想の中から自然に生まれてくるという考え方なのでしょうか。
手織りの温もり しなやかさ
「とんとん♪ とんととん♪」ただひたすら機に向かい緯糸を打ち込んでいく。布の声を聞きながら糸を労わるように、しかし力強く織り進める手織りの作業は、常に心を乱す事が許されない正確さが求められます。それは自分自身と向かい合い我を見つめ直すかのような作業であり、集中力と根気強さを必要とします。高度な技術と人の感度によって、糸の状態や湿度などを見極めて打ち込み具合を加減する。機械織りでは感じられない優しさは人の手がもたらす温もりであり、体に沿う締め心地の良さが手織り最大の魅力なのです。
草木染の息吹を感じて
化学染料では感じることの出来ない草木染の魅力とは何なのでしょうか。
草木染料に混ざった天然の有機物が作用し、目の前に映る色の奥に更に重なり合った色が見えてくると言えばいいのでしょうか。
じっと見ているとそれが本当に何色なのかが分からなくなる感覚に陥ってしまい、それこそが草木染だけが持つ”色の深み”と言うものなのかもしれません。
そして草木染の色は日々変化していきます。しかしその歩みはあまりにも遅く目に見えて変わるものでは有りません。
草木染料は染められた後も歩みを止めず糸に浸透していくのだそうです。そして浸透するにつれて徐々に深みが増して色が変化していくのです。
お客様の手元に渡ってからも日々成長していく草木染。その成長は実感できないかもしれません。しかし間違いなく貴女と共に人生を歩んでいるのです。身に着ければ身に着けるほど、時が経つほどに愛着が湧いてくるに違いありません。
池田リサ
1973年～柳悦博氏に師事
1977年 国画会工芸部新人賞受賞
1983年 国画会会友に推挙
1988年 東京 文春画廊にて個展
1989年 国画会会友優作賞受賞
1991年 イタリア フィレンツェに織物研修の為滞在
1992年 フランス カルカッソンヌの城内にてグループ展
1995年 国画会会員に推挙
ハイクラスの夏着物に合わせる夏帯、また帯をグレードアップしたいと思った時に日本全国の各産地を見回しても原始布や上布といった天然素材の特殊品ではなく絹素材で製造しているところは極僅かです。そういった意味でも染織作家さんのお品は絶好のアイテムといえるのです。上質な着姿の要は帯のチョイスが最も重要といっても過言ではありません。
夏の装いを上質に演出。民藝の継承者 池田リサさんの作品は希少性が高くいつでも手に入るものではございません。私も年に一点仕入れ出来るかどうかですので、夏の着物ライフを豊かにしてくれる名品を是非お手元にお迎えください。
スポットガーデン 筑摩和之
お仕立ての際には垂れ先の位置をオプション選択からご指定下さい。
※写真と実物とはモニターや画像処理の関係上、若干異なる場合がございますので予めご理解ください。
※価格にお仕立て代は含まれておりません。
※お仕立てをご依頼の場合には、本ページに設置のオプションからそれぞれの項目をご注文と同時にお選びください。
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【お仕立てについて】
※本品は夏用の帯芯を使用させていただきます。
【九寸名古屋帯】
１「名古屋帯仕立て」5,400円
手先からお太鼓までを半分に折って芯を入れて仕立てる
※最も一般的なお仕立て方法です。
２「開き仕立て(裏地無し)」9,720円
手先を半分に折らずに全て平らにして芯を入れて仕立て、手先から胴巻きの部分に裏地をつけない
３「開き仕立て(裏地付き)」12,420円
２の開き仕立てで裏地（モス）をつける仕立て
※裏地の色はお任せになります。
【帯ガード加工】
・水分を弾く加工です。
・雨やお食事時にも安心のガード加工：3,240円
※国内手縫い仕立てです。
【お仕立て期間】
名古屋帯仕立て・・約4週間
開き仕立て 松葉仕立て・・約5週間
※お盆休み、年末年始、ゴールデンウイークなど長期休暇を挟む場合は通常よりも日数を頂きます。また仕立てが込み合う場合もございますので予めご了承ください。
